Q1. Cos’è il progetto GaiaMaya?
Come progettista grafico mi trovo a riflettere sulla complessità, sui processi e sui sistemi di relazione, sul rapporto tra profondo e superficie, sulla struttura e sulle regole che sottendono e determinano la materia, sulla geometria.
GaiaMaya nasce come naturale estensione di queste mie considerazioni: simbolicamente, con la scultura costruisco sistemi relazionali, traccio collegamenti, unisco quello che prima era separato, permetto alle forme di manifestarsi e affiorare dallo spazio indefinito delle potenzialità. È la mia necessità di congiungere e avvicinare quello che è (apparentemente) lontano, di trascendere la superficie degli eventi e immergermi nella complessità dei meccanismi, dentro la profondità delle strutture, lasciandomi guidare dal processo della crescita attraverso le pieghe della materia. È poi la volontà di condividere quello stato d’animo leggero che sperimento quando osservo le sculture aeree lasciarsi portare senza sforzo dall’aria in una danza armoniosa e lieve, e lo stupore che affiora quando al buio irradiano la loro luce.
GaiaMaya è luce, leggerezza e meraviglia.


Q2. Secondo te, qual è la definizione di slow art? Come si relaziona il tuo lavoro con questa particolare tipologia di arte?
Credo che la slow art sia un invito a lasciarsi guidare dal ritmo del respiro, a concedere all’esperienza il tempo necessario a svelare il messaggio che porta con sé, a instaurare una relazione profonda tra opera e pubblico. È rendersi vulnerabili, disponibili, è interrompere il (martellante) processo mentale e dedicarsi all’ascolto del sentire del cuore. La lentezza, la calma, è sia dell’artista che del fruitore.
Il mio metodo di lavorazione è un processo meticoloso e paziente, è un vero e proprio atto meditativo, è un efficace strumento di lavoro su me stessa. Chi fa esperienza dell’opera è invitato a permettere al flusso spontaneo di emozioni di emergere e aderire al momento presente. GaiaMaya è un racconto fuori dal tempo, dentro lo spazio delle emozioni.


Q3. A tutti noi piace essere e sentirci senza limiti, invece GaiaMaya invita il pubblico a prendere coscienza dei propri limiti. Stai cercando di uscire dalla mentalità della società riguardo la definizione di cosa è limitato e cosa non lo è?
Avere dei limiti è lo stato naturale di ogni essere vivente: pensa solamente al fatto che come corpo fisico esistiamo nella materia, e questo è di per sé un limite sul piano spaziotemporale, e percepiamo la stessa materia come solida quando invece è composta dal 99,98% (circa) di vuoto. E, inoltre, prova a considerare a quante leggi fisiche siamo continuamente "obbligati a obbedire".
Conoscere i propri limiti, i propri confini, è, innanzitutto, conoscere se stessi, non c’è accezione negativa in questo. È praticare l’osservazione con mente aperta, senza giudizio: nel momento stesso in cui percepisco dove "inizio" e dove "finisco" ho già qualche informazione su di me, e il mio limite si sposta un po’ più in là, perché i limiti si muovono di continuo. Quando osservo in maniera consapevole e distaccata le mie risposte (e le mie reazioni) alle esperienze che la Vita mi dona, inizio a scorgere i meccanismi (consci o meno) che si attivano in me, aderisco al momento presente e permetto all’esistenza di manifestarsi così com’è, nel mio mondo e in quello degli altri.
GaiaMaya vuole metterti di fronte al fatto che, come essere umano, il primo limite che ti condiziona è la percezione che hai di tutto ciò che accade, e che quello che credi essere reale e oggettivo è un prodotto della tua mente, è relativo al tuo punto di vista, è la tua personale interpretazione degli eventi che hai attraversato (nel passato, mai adesso). Da qui, ogni pretesa di verità assoluta si sgretola: la realtà è costantemente in movimento e per coglierne la natura essenziale puoi solo accoglierne il mistero, dando poca importanza alle convinzioni della mente condizionata.
"GaiaMaya è un racconto che si produce nella relazione col momento presente, e ti chiede: quale realtà? E la sua eco: chi sei tu? Nel gioco di ombre del movimento continuo, ti mostra l’illusione della tua percezione, e ti invita ad agire. Solleva il velo del tuo limite e osserva.
Espandi la tua visione, amplia il tuo mondo.
Inspira nella luce, espira nel buio.
Qui, nel silenzio della forma, la meraviglia accade."


Q4. Raccontaci dell’arte indossabile GaiaMaya, dei materiali e della tecnologia che utilizzi.
Utilizzo penna 3d e filamento ABS e la particolare lavorazione che ho brevettato mi permette di ottenere delle trame resistenti, leggere e flessibili. Le applicazioni di questa tecnica possono essere moltissime e, una volta messe a punto le sculture aeree e gli oggetti d’arredo, ho voluto cimentarmi anche sull’arte da indossare. I copricapo, gli orecchini e le collane GaiaMaya sono esseri viventi che danzano nel movimento di chi li indossa. Sono perfetti per le occasioni speciali, per quei momenti in cui vuoi sorprendere con ironia chi è vicino a te. Anche queste creazioni hanno una parte fluorescente che al buio irradia luce e sorprendono mostrando la loro parte nascosta.

Perché hai aggiunto un tocco di fluorescenza alle tue opere?
L’uso di questo tipo particolare di materiale vuole tradurre in maniera semplice e immediata il concetto di limite a cui accennavamo prima: ogni opera è in parte costruita con filamento fluorescente, e quello che vedi alla luce non coincide con quello che emerge al buio. Alla luce, l’opera ti mostra il suo aspetto di superficie; al buio, l’essenza fluorescente che custodisce si illumina e sperimenti l’illusione della manifestazione della materia.

Raccontaci la storia della tua creazione preferita fino ad ora.
Le opere che più rappresentano GaiaMaya sono i Mobiles e le Superfici verticali, proprio perché nella relazione con la luce e con lo spazio danno vita a un gioco di forme e di ombre che, mutando continuamente, ti conduce in una sorta di rilassato stato meditativo.